l'Esprit du lieu

Bruno Carbonnet

2016-10-11T12:38:03Z

Bruno Carbonnet est né à Calais en 1957, il vit et travaille à Lyon. Il a été sollicité sur proposition de Jean-François Taddeï, alors directeur du Frac des pays de la Loire pour créer un ensemble d'œuvres s'accordant à l'esprit de l'Abbatiale et de Grand-Lieu.

Jean-François Taddeï et Bruno Carbonnet sur le lac de Grand-Lieu.

Le choix s'est porté sur cet artiste pour plusieurs raisons et notamment, le fait qu'il soit peintre. La peinture étant considérée par les partenaires comme une technique plus « simple » plus classique pour un public non averti. Il va de soit que c'est une idée tout à fait fausse mais, pour la réussite de l'implantation de la résidence.

L'exposition dans l'abbatiale de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.

Bernard Plantive

2016-10-11T11:23:30Z

L'artiste et ses paysages flottants.

Bernard Plantive est venu à Grand-Lieu en proche voisin puisqu'il vit et travaille à Nantes. En 2000, il composait avec le bois, le fer, le carton. Il assemblait des séries de tableaux blancs, tous identiques et tous uniques pour composer des nouveaux espaces. Ses travaux de cette période révèlent la profondeur du champ et de la matière. La trace, dans l'espace du rectangle blanc, est un silence qui résiste à toute « tentative de narration » [1] et presque de médiation.

Cette résidence a été organisée dans le cadre d'une collaboration avec le Frac, et Bernard Plantive est « un des maillons essentiels de l'histoire du Frac des Pays de la Loire » [2]. Par ailleurs, ses travaux de l'époque sur la notion de paysage flottant pouvaient trouver un lieu d'expression à Grand-Lieu.

Aujourd'hui, en 2016, Bernard Plantive est professeur à l'école des beaux arts de Nantes, il se consacre à la peinture.

[1] Judith Quentel, Bernard Plantive, in Catalogue du Frac des Pays de la Loire, 2002, page 96.

[2] idem

La proposition : la table paysage

2016-10-10T11:31:00Z

Lors de sa résidence, Bernard Plantive a revisité le lac qu'il définit « comme un espace vide, un lieu étrange et inaccessible ». Ses déplacements permanents entre son atelier nantais et Grand-Lieu l'ont conduit à porter un autre regard sur son travail. L'atelier et le laboratoire, le lieu d'expérimentation, le lieu d'exposition est le lieu où les choses peuvent se révéler, apparaître et prendre du sens.

Bernard Plantive a proposé deux œuvres :
– Une « table paysage », il a utilisé la caséine, le noir de fumée et la cire pour composer un paysage qui n'est pas vu comme une représentation mais comme une évocation d'un espace rêvé.

– Une œuvre sans titre (étagère) : Sur des plaques de cire apparaissent, disparaissent des images immergées (dans la cire), disparues, mais pas oubliées.

La proposition : entre pierre et ciel

2016-10-09T12:48:00Z

Par Arnaud de la Cotte

Après un séjour d'un mois sur le site, Carbonnet a proposé à l'aide de ses travaux, de constituer un parcours, des déambulations, des échos de couleurs qui entrent en résonances intimes avec l'architecture prè-romane.
Sa tentative est de donner du présent, d'ouvrir de nouvelles perceptions au sein de ce lieu de culte. Il nous invite à nous interroger sur la forme du ciel et à être attentif aux traces porteuses de la mémoire humaine au-delà de la connaissance technique (architecture) ou d'historique…

L'artiste réintroduit du silence dans le bavardage des visites commentées, dans le brouhaha quotidien de la ville qui est amplifié dans la nef et se répercute dans le déambulatoire.
Le ciel, en silence, se glisse dans les ombres mouvantes de l'abbatiale. La nuit, lorsque les visiteurs étaient ailleurs, Carbonnet venait travailler dans l'abbatiale. Il venait prendre possession des lieux à moins que ce ne soit le contraire.
Il lui était impossible de travailler sur le site pendant la journée, le flot continuel (même s'il est assez réduit) des visiteurs venait rompre le calme indispensable à son travail. On voit la difficulté d'organiser une résidence dans un lieu public, il peut même y avoir une antinomie. Carbonnet s'y est adapté en travaillant de nuit.
Dans l'absolu véhiculé par l'image de l'atelier d'artiste classique, les élus auraient souhaité que les visiteurs puissent avoir accès à l'atelier pendant la journée, voir l'artiste travailler… On mesure l'écart qu'il y a entre la demande des élus, et la nature du travail de l'artiste. Sauf à n'inviter que des artistes qui réalisent des performances, mais nous doutons que cette forme artistique satisfasse les commanditaires locaux.
Carbonnet a fait exactement l'inverse, il n'a pas travaillé dans la pièce qui lui était réservée sur le site. Il a travaillé directement dans le lieu d'exposition, à contretemps de la présence des visiteurs sur le site. L'atelier et le lieu d'exposition se sont confondus pour l'artiste et seulement pour lui. Carbonnet a travaillé dans le secret puisque personne, pas même les organisateurs de la résidence n'ont pu assister à la création des œuvres.

Images de l'exposition.

Du paysage au visage

2016-10-09T11:49:00Z

Par Arnaud de la Cotte

Nous retrouvons dans ces deux œuvres les problématiques qui parcourent le site de Grand-Lieu : par exemple, la notion de paysage comme archétype, comme modèle d'un rapport à l'espace visible et la notion de visible et d'invisible, d'image : que peut-on voir ?... que peut-on photographier ici ?

La table paysage de Plantive, ne nous renvoie-t-elle pas à l'œuvre de Mario Merz ? « Ainsi la table, autre élément primordial de l'œuvre de Merz, devient-elle "un morceau de sol soulevé, comme un rocher dans le paysage" ». [1]

L'utilisation de la cire nous ramène aux cierges qui brûlent devant la statue de Saint-Philibert, à la matière qui se liquéfie, se répand et se fige comme la gélatine fige les images sur la pellicule photographique, à l'eau qui se répand sur le marais, le blanc qui recouvre le noir de la tourbe.
Le travail de Plantive tourne autour de la représentation sans jamais l'aborder directement ou en s'en approchant avec une méfiance extrême. Une des questions que pose son travail est comment représenter ? Comment représenter Grand-Lieu ? et plus encore, qui représente Grand-Lieu ?
« Aujourd'hui, le concept paysage dépasse les limites du monde de l'aménagement et envahit la sphère médiatique. Défini comme étant le « visage d'un pays », il est le révélateur de sa culture et de son histoire. [2]

Dans le travail de Bernard Plantive, le lien entre le paysage et le visage nous semble apparaître. Il faut savoir qu'à la suite de sa résidence, Plantive a travaillé sur une série d'autoportraits. Comme s'il avait voulu revenir à la représentation à partir de son propre visage ? Comme si la confrontation avec Grand-Lieu, espace invisible, non représentable l'avait renvoyé à lui-même, à son propre visage. Personne ne peut voir son propre visage sans l'intermédiaire d'un médium. Le lieu véritable renvoie au visiteur, au regardeur. Il n'est pas question, ici, d'image préfabriquée ni de carte postale.

Si Grand-Lieu n'a pas d'image unique, il en a une infinité.

[1] Dans le Nord de l'Italie, à Turin, La Fondation Mario Merz

[2] Historique et définition du paysage » CRDP académie d'Amiens.

La coupe bleue

2016-10-08T13:07:00Z

Par Arnaud de la Cotte

La difficulté pour Carbonnet est d'intervenir dans un lieu qui n'est pas conçu pour recevoir une exposition d'art et dont la force architecturale, religieuse et historique est quelque peu écrasante… Pour accompagner le visiteur dans la découverte du lieu, l'artiste a choisi de concevoir un parcours. Cela évite une confrontation trop brutale entre les œuvres et le lieu qui aurait risqué de perturber le visiteur et de créer des malentendus. Nous pouvons dire que l'artiste s'est fait scénographe. L'idée du parcours vient également de l'histoire : celui des moines qui transportèrent le sarcophage de Saint-Philibert de l'île de Noirmoutier à Déas ; celui des pèlerins qui venaient en foules se recueillir sur le sarcophage serti dans l'église Abbatiale ; celui du touriste actuel qui suit le circuit balisé…

On peut également évoquer la notion de déplacement, le tombeau, le lac qui se déplacent en restant toujours au même endroit ?… Nous retrouverons l'idée du glissement et de l'immobilité dans la proposition de Paul-Armand Gette. L'enjeu supplémentaire était d'évoquer la présence du lac de Grand-Lieu. A cette époque, Carbonnet travaillait sur le motif du ciel. Comment représenter une image fixe du ciel qui est toujours en mouvement, en déplacement ?

Dans le tableau ci-dessus, Bruno Carbonnet, (Ciel, 2000, Huile sur toile, 58 x 42 cm) le bleu du ciel renvoie au bleu de la robe de Marie.

« Les peintres comme aussi les sculpteurs religieux, depuis le haut Moyen Âge, utilisent pour colorer la robe de la Vierge Marie la couleur dite bleue mariale, laquelle n'est autre que la couleur du ciel, en version plus « intense ». [1] »
Le bleu, renvoie également à la couleur du lac, à l'image du lac. Nous pourrions développer cet aspect, mais nous ne pouvons pas le faire dans le cadre de ce travail.
L'artiste travaille sur le mystère, sur la part de l'inconnu, rendre visible, entrevoir. « La question de la coupe, comme lien physique établi par la perception entre l'œil et l'objet, articule l'essentiel des travaux de Carbonnet. » écrit Catherine Strasser [2].
En reliant ces deux idées, nous avancerons la proposition de « coupe bleue » pour caractériser le travail de Carbonnet à Grand-Lieu. (La coupe est peut-être la coupure, elle peut aussi être le vase qui contient le lac.)
Cette question peut s'appliquer au lac, visible et invisible (voilé), intouchable car protégé. Elle renvoie à la question de la limite (à ne pas franchir : Réserve naturelle) (des eaux en hiver et en été, une seule longue marée qui dure un an)… Le visiteur pour ne pas dire le touriste qui arrive à Grand-Lieu est comme l'artiste confronté à cela. L'artiste joue avec les lignes, celles de la carte de géographie, des niveaux du sol, niveau de l'eau, de l'horizon. Il peut alors fournir une clé pour décoder le lieu.

Michel de Certeau évoque la notion de coupure lorsqu'il analyse la situation du voyageur immobile dans le wagon de train « entre l'immobilité du dedans et celle du dehors, un quiproquo s'introduit, mince rasoir qui inverse les stabilités. Le chiasme est effectué par la vitre et par le rail… la vitre est ce qui permet de voir et le rail ce qui permet de traverser. Ce sont deux modes complémentaires de séparation. L'un crée la distance du spectateur : tu ne toucheras pas ; plus tu vois, moins tu tiens… L'autre trace indéfiniment l'injonction de passer. [3] »

Nous retrouverons cette notion de mise à distance, la question du toucher et du regard dans les travaux des autres artistes qui ont résidé à Grand-Lieu.

[1] Mariologie,

[2] Catherine Strasser, Bruno Carbonnet, édition Hazan, 1997, page 7

[3] Michel de Certeau, L'invention du quotidien, 1 art de faire, Folio essais, éditions Gallimard, 1990, page 166.

Michel Leydier

2016-10-05T16:06:00Z

Michel Leydier est né à Casablanca au Maroc, où il vit jusqu'à l'âge de 18 ans.
Après des études de cinéma à Paris (école Louis Lumière), il travaille comme tour manager sur des tournées européennes d'artistes essentiellement américains (Luther Allison, John Lee Hooker…), avant de fonder sa propre agence (management, production, booking, concerts, tournées).
Dix ans plus tard, après avoir quitté l'univers de la musique pour l'administration, il se surprend à taquiner la plume, pour finir par se consacrer à l'écriture.

Depuis 1997, Michel Leydier a publié (chez Flammarion, Seuil, Syros, Hachette, les belles Lettres, Baleine, le Serpent à Plumes, Librio, etc.) une vingtaine de titres sous son nom. Du roman noir à l'album jeunesse en passant par la biographie, le roman pour collégien ou le recueil de nouvelles.
La musique et le polar sont les deux axes principaux de son travail.
Michel Leydier est le biographe de Jacques Dutronc. Il fait également « le nègre » à l'occasion. Il novélise par ailleurs une série à succès pour la Bibliothèque Verte (Hachette).

Le site web de Michel Leydier.

Nouvelles de Grand-Lieu Tome 1

2016-10-04T11:07:00Z

Jean-François Morange a écrit deux nouvelles.

Cette fois, la mission de John Grove, le héros du « Journal d'un nettoyeur » n'est pas facile. Malgré sa fausse identité d'écrivain, il a du mal à dissimuler aux personnages étranges qu'il croise sa véritable mission : nettoyer le lac de Grand-Lieu de ses légendes.

Dans « Janou de La Chevrolière », Jeanne, après vingt-huit ans d'absence, retrouve son père... le jour de son enterrement. Qui était donc cet homme qui parlait aux ombres ? Par quelle étrange alchimie l'eau du lac met-elle les esprits en mouvement ?

Comme ses personnages, Jean-François Morange oublie toujours quelque chose avant un départ, « car quand on part, il faut toujours semer derrière soi un prétexte pour revenir. On ne sait jamais. » Ses longues promenades sur les rives du lac de Grand-Lieu lui ont inspiré ces deux nouvelles.

Nouvelles de Grand-Lieu Tome 2

2016-10-04T10:57:00Z

Le corps d'un homme retrouvé dans une plate, une lettre réfutant la thèse de la crise cardiaque et une avance sur les frais d'enquête, il n'en faut pas plus au détective désœuvré de « Tenu à l'écart » pour se rendre sur les lieux, à Saint-Mars-de-Coutais. Mais il y a tant de raisons de tuer un homme, tant de scénarios possibles, et si peu de pistes sérieuses...

Après le casse du Crédit rural de Bouaye, se faire oublier... C'est l'obsession des héros de « L'Angelot du lac ». Ne pas faire comme Guido qui en veut toujours plus. Rester sage, comme un ange... et piéger ses complices avant d'être piégé par eux.

Romancier, nouvelliste, Michel Leydier, pour ce deuxième tome des « Nouvelles de Grand-Lieu »‚nous montre tout son talent en jouant avec les clichés du roman noir pour mieux les détourner et surprendre son lecteur.