l'Esprit du lieu

La Dame du Lac, Une Artemis Lacustre, Paul-Armand Gette

2023-10-26T13:00:45Z

LA DAME DU LAC
UNE ARTÉMIS LACUSTRE
Lecture Célébration de Paul-Armand Gette et Enna Chaton

Sur les rives du Lac de Grand-Lieu - lieu-dit Pierres Aigues
Avec Paul-Armand Gette et Enna Chaton
Réalisation : Jean-François Naud
Direction artistique : Arnaud de la Cotte
Avec le soutien financier du ministère de la culture, Drac Pays de la Loire, dans le cadre des Aides à la captation et aux diffusions alternatives pour le secteur des arts visuels
© Paul-Armand Gette, association l'Esprit du lieu, juin 2022

A propos de La Dame du lac, une Artémis lacustre
Entretien avec Paul-Armand Gette

À propos de la lecture célébration
LA DAME DU LAC
UNE ARTÉMIS LACUSTRE
Avec Paul-Armand Gette et Enna Chaton
Réalisation : Jean-François Naud
Direction artistique : Arnaud de la Cotte
Moyens techniques : Circum images
Avec le soutien financier du ministère de la culture, Drac Pays de la Loire dans le cadre des Aides à la captation et aux diffusions alternatives pour le secteur des arts visuels
© Paul-Armand Gette, association l'Esprit du lieu, juin 2022

La Restitution, Gilles Bruni

2023-10-26T09:15:54Z

LA RESTITUTION
Retour au lac de la Grande bloute
de Gilles Bruni

Gilles Bruni a créé la Grande bloute dans le cadre de sa résidence Circum-lacustre de 2016 à 2017. ( ans plus tard, il revient à Grand-Lieu pour restituer la Grande bloute au lac.

Avec : Gilles Bruni, l'Homme vert (L'Homme bloute), la Grande bloute
Création musicale : Anthony Barraud
Réalisation : Jean-François Naud
Direction artistique : Arnaud de la Cotte
Moyens techniques : Circum images
Avec le soutien financier du ministère de la culture, Drac Pays de la Loire, dans le cadre des Aides à la captation et aux diffusions alternatives pour le secteur des arts visuels
© Gilles Bruni, Anthony Barraud, association l'Esprit du lieu, juin 2022

A PROPOS DE LA RESTITUTION
Retour au lac de la Grande bloute
Entretien avec Gilles Bruni

Avec : Gilles Bruni
Réalisation : Jean-François Naud
Direction artistique : Arnaud de la Cotte
Images d'archives : Arnaud de la Cotte (Extraits de Circum-lacustre)
Moyens techniques : Circum images
Avec le soutien financier du ministère de la culture, Drac Pays de la Loire dans le cadre des Aides à la captation et aux diffusions alternatives pour le secteur des arts visuels

Conversation Gilles Bruni, François Bon

2020-10-20T12:42:37Z

C'était en septembre 2018, Gilles Bruni terminait sa résidence d'auteur l'Esprit du lieu au lac de Grand-Lieu. François Bon commençait la sienne...

- Gilles Bruni / 2018, résidences d'auteurs, résidences d'artistes, Gilles Bruni, François Bon, Saint-Lumine-de-Coutais

Circum-lacustre, l'exposition.

2017-12-12T11:11:35Z

Circum-lacustre

Le clos des buis
Saint-Lumine-de-Coutais

Le samedi 17 mars de 15 h à 18 h
Le dimanche 18 mars de 11 h à 12 h 30 et de 15 h à 18 h
Entrée libre

Le blog Circum-lacustre.

“On m'avait dit que le lac de Grand-Lieu était un des plus grands lacs de plaine français, qu'il était aussi et surtout l'un des plus mystérieux et des plus inabordables, presque invisible.

L'exposition au collège Julie-Victoire-Daubié (Saint-Philbert-de-Grand-Lieu)

Exposition au collège Olympe de Gouges de Sainte-Pazanne.

Pendant une année, de saison en saison, accompagné par l'association l'Esprit du lieu, j'ai arpenté le lac et ses marais : le traversant parfois, le contournant souvent, pour en savoir plus sur ce lieu qui se dérobe au visiteur trop pressé. J'ai pris mon temps, je suis allé à la rencontre des riverains « humains » : Alphonse, l'ancien garde-chasse - Michel, l'apiculteur - Jean-René, le pêcheur - Didier, le pelletier-dépouilleur - Christophe et Jean-Marc qui gèrent les réserves naturelles - Jean-Paul, le propriétaire de l'île et des riverains « non-humains » : le ragondin - la carpe - l'écrevisse - l'abeille - la bloute (Carex) - la mâcre, la jussie…

En collectant les histoires et les savoir-faire, en ramassant des matériaux échoués sur les rives, en photographiant, en notant, j'ai pu forger ma propre expérience du lieu pour produire des formes artistiques qui ne me sont pas si familières comme le masque-cache ou des sculptures hybrides entre l'animal et le végétal. Au gré de mes pérégrinations j'ai aussi développé une forme de récit singulier que vous retrouverez dans cette exposition à travers le film qui est projeté et le livre publié par les éditions joca seria.”

Pour en savoir plus sur le livre.

En 2018, l'exposition :
Au collège Julie-Victoire-Daubié (Saint-Philbert-de-Grand-Lieu) du 12 janvier au 26 janvier 2018.
Au collège Olympe de Gouges (Sainte-Pazanne) du 29 janvier au 23 février 2018.
À la Maison du lac de Grand-Lieu (Bouaye) du 24 février au 11 mars 2018.
Au Clos des buis (Saint-Lumine-de-Coutais) du 12 au 18 mars.
Au Lycée Notre-Dame (Challans) du 19 mars au 20 avril.
u site de l'abbatiale à Saint-Philbert-de-Grand-lieu du 24 avril au 17 juin.

Le vernissage à Saint-Léger-les-Vignes en décembre 2017 :

Circum-lacustre, le livre

2017-12-12T10:44:45Z

Le livre Circum-lacustre est le résultat d'une année de résidence avec l'association l'Esprit du lieu autour du lac de Grand-Lieu.Retour ligne automatique
Si le lac de Grand-Lieu est un des plus grands lacs de plaine Français, classé en réserve naturelle, il est aussi et surtout l'un des plus mystérieux et des plus inabordables. On dit parfois qu'il est invisible. Pendant une année, accompagné par l'association l'Esprit du lieu, Gilles Bruni a arpenté le lac et ses marais ; le traversant parfois, le contournant souvent. Pour en savoir plus sur ce lieu qui se dérobe au visiteur trop pressé, Gilles Bruni a pris son temps, il est allé à la rencontre des riverains humains et des riverains non-humains. Ainsi, il a pu forger sa propre expérience qu'il évoque sous la forme d'un journal.

80 pages quadri, format 15 x 20 cm.

En librairie le 28 novembre 2017.

Commander le livre sur le site des éditions joca seria.

Article Ouest-France.

Bruno Carbonnet

2016-10-11T12:38:03Z

Bruno Carbonnet est né à Calais en 1957, il vit et travaille à Lyon. Il a été sollicité sur proposition de Jean-François Taddeï, alors directeur du Frac des pays de la Loire pour créer un ensemble d'œuvres s'accordant à l'esprit de l'Abbatiale et de Grand-Lieu.

Jean-François Taddeï et Bruno Carbonnet sur le lac de Grand-Lieu.

Le choix s'est porté sur cet artiste pour plusieurs raisons et notamment, le fait qu'il soit peintre. La peinture étant considérée par les partenaires comme une technique plus « simple » plus classique pour un public non averti. Il va de soit que c'est une idée tout à fait fausse mais, pour la réussite de l'implantation de la résidence.

L'exposition dans l'abbatiale de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.

Paul-Armand Gette

2016-10-10T11:41:43Z

L'art des limites

Présenter l'œuvre de Paul-Armand Gette en quelques lignes est une mission difficile. Il est né en 1927 à Lyon. Il vit et travaille à Paris. Lydie Rekow Fond, dans la thèse de doctorat qu'elle a consacrée à son œuvre le définit ainsi : « Récusant toute alliance à une tendance, dans un esprit moqueur, Paul-Armand Gette est doté d'une personnalité artistique qui peut s'esquisser en quelques mots : marginale, atypique, anachronique, indisciplinée. [1] » Il aime brouiller les pistes. Il produit une œuvre située sur des lisières, celles qui passent entre l'art et la science, l'art et la nature, recherchant les dimensions métaphoriques des lieux, du corps et des paysages. Il poursuit depuis 1970 une double recherche : l'une consacrée à la nature du paysage par le biais de repérages photographiques, de notes graphiques, de collectes d'échantillons, d'enregistrements, l'autre vouée à l'étude du modèle.
L'artiste est venu à Grand-lieu à l'invitation de Jean-François Taddeï, alors directeur du Frac des pays de la Loire pour présenter une œuvre intitulée Éloge du jaune de Naples.

Jean-François Taddeï et Paul-Armand Gette.

Lors de cette première visite, il a souhaité rechercher une pierre : la rhyolithe pour exposer un échantillon dans cette exposition. « Nulle fantaisie n'était à l'origine de mon désir rhyolitique (j'aurai pu écrire délire sans qu'il y ait de lapsus), c'était l'envie que j'avais de montrer aux habitants du lieu que ma passion n'était pas aussi éloignée d'eux, c'était cette envie qui me guidait. [2] » La recherche fut longue, mais porta ses fruits. Nous avons pu, avec l'aide d'un conservateur du musée des sciences naturelles de Nantes, trouver la pierre non loin des rives du lac. L'exposition put ainsi se faire, Elle débuta par une lecture de Paul-Armand Gette. Nous lui avons proposé de découvrir le lac lors du « finissage » de l'exposition. Il fut impressionné par le lieu et par la présence incontournable du nénuphar blanc, Nymphéa alba.L, fleur qui fait partie de son univers.

Ainsi, il nous proposa de venir en résidence. Proposition qu'il nous était difficile de décliner… Compte tenu de l'intérêt de la nature de sa démarche et de l'intérêt qu'il porta pour le lieu.

Arnaud de la Cotte.

Photo de Paul-Armand Gette.

[1] Lydie Rekow-Fond, La passion des limites, thèse de doctorat, esthétique science de l'art, Université Jean Monnet, Saint-Étienne, culture et civilisation, UFR art, lettres, communication – Département d'art plastique, 2006. Page 9

[2] Paul-Armand Gette, De l'immobilité du voyage, éditions joca seria, page 7.

La proposition : la table paysage

2016-10-10T11:31:00Z

Lors de sa résidence, Bernard Plantive a revisité le lac qu'il définit « comme un espace vide, un lieu étrange et inaccessible ». Ses déplacements permanents entre son atelier nantais et Grand-Lieu l'ont conduit à porter un autre regard sur son travail. L'atelier et le laboratoire, le lieu d'expérimentation, le lieu d'exposition est le lieu où les choses peuvent se révéler, apparaître et prendre du sens.

Bernard Plantive a proposé deux œuvres :
– Une « table paysage », il a utilisé la caséine, le noir de fumée et la cire pour composer un paysage qui n'est pas vu comme une représentation mais comme une évocation d'un espace rêvé.

– Une œuvre sans titre (étagère) : Sur des plaques de cire apparaissent, disparaissent des images immergées (dans la cire), disparues, mais pas oubliées.

La proposition : entre pierre et ciel

2016-10-09T12:48:00Z

Par Arnaud de la Cotte

Après un séjour d'un mois sur le site, Carbonnet a proposé à l'aide de ses travaux, de constituer un parcours, des déambulations, des échos de couleurs qui entrent en résonances intimes avec l'architecture prè-romane.
Sa tentative est de donner du présent, d'ouvrir de nouvelles perceptions au sein de ce lieu de culte. Il nous invite à nous interroger sur la forme du ciel et à être attentif aux traces porteuses de la mémoire humaine au-delà de la connaissance technique (architecture) ou d'historique…

L'artiste réintroduit du silence dans le bavardage des visites commentées, dans le brouhaha quotidien de la ville qui est amplifié dans la nef et se répercute dans le déambulatoire.
Le ciel, en silence, se glisse dans les ombres mouvantes de l'abbatiale. La nuit, lorsque les visiteurs étaient ailleurs, Carbonnet venait travailler dans l'abbatiale. Il venait prendre possession des lieux à moins que ce ne soit le contraire.
Il lui était impossible de travailler sur le site pendant la journée, le flot continuel (même s'il est assez réduit) des visiteurs venait rompre le calme indispensable à son travail. On voit la difficulté d'organiser une résidence dans un lieu public, il peut même y avoir une antinomie. Carbonnet s'y est adapté en travaillant de nuit.
Dans l'absolu véhiculé par l'image de l'atelier d'artiste classique, les élus auraient souhaité que les visiteurs puissent avoir accès à l'atelier pendant la journée, voir l'artiste travailler… On mesure l'écart qu'il y a entre la demande des élus, et la nature du travail de l'artiste. Sauf à n'inviter que des artistes qui réalisent des performances, mais nous doutons que cette forme artistique satisfasse les commanditaires locaux.
Carbonnet a fait exactement l'inverse, il n'a pas travaillé dans la pièce qui lui était réservée sur le site. Il a travaillé directement dans le lieu d'exposition, à contretemps de la présence des visiteurs sur le site. L'atelier et le lieu d'exposition se sont confondus pour l'artiste et seulement pour lui. Carbonnet a travaillé dans le secret puisque personne, pas même les organisateurs de la résidence n'ont pu assister à la création des œuvres.

Images de l'exposition.

De l'immobilité du voyage

Arnaud de la Cotte — 2016-10-09T12:00:00Z

Par Arnaud de la Cotte

« La suite ne fit que me conforter dans l'idée qui me vint d'en savoir plus. Il y avait les plates noires qui, comme me le montra une carte postale, utilisaient il n'y a pas si longtemps des voiles blanches. Il y a les quartz blancs qui ornent parfois les jardinets locaux et le charbon de la mine abandonnée près du lac. Il y a l'harmonieuse et solide organisation des matériaux imaginée par les architectes de l'abbatiale et ceux exploités dans les carrières. Il y avait tout ce qui me donnait envie de revenir. [1] » L'artiste tire du lieu les éléments qu'il va utiliser pour composer son œuvre. La matière qui lui permettra de répondre aux interrogations que lui renvoie le lieu. L'atelier de l'artiste est le lieu lui-même.

Lorsqu'il prépare une exposition, Paul-Armand Gette « canalise toutes ses observations sur un, voire plusieurs phénomènes ou sur un site précis en essayant de rassembler le plus d'éléments possibles, dans un laps de temps imparti, à partir des connaissances livresques acquises lors de ses recherches documentaires préalables. [2] »
Il définit sa démarche dans un texte publié à l'occasion de la résidence. « La rhyolithe, l'eau, la nymphe blanche, le quartz, l'abbatiale et j'en oublie semblent un peu en apparent désordre ; en réalité, ils trouvent une place comme les pièces d'un puzzle qui a l'avantage de ne pas conduire à l'obtention d'une seule image mais d'un grand nombre… [3] » Là encore, la proposition de l'artiste nous renvoie à la multiplicité des images du lieu lorsque aucune image ne peut représenter l'ensemble.

« L'œil du touriste, partial, superficiel, voire aveugle, est aussi capable de capter des impressions et, parfois, des vérités qui se refusent à une longue habitude. En réalité, ce paradoxe dit seulement que l'œil du touriste est, avant tout, un œil énigmatique. Que peut bien voir cet inconnu, le Nikon en bandoulière, avec sa chemise hawaïenne et son short, sous un ciel bleu, interpellé par un vendeur de souvenirs ? La question serait la même, devant ce même touriste, figé, à quelques mètres de la Joconde. Que voit l'œil du touriste ? Que reste-t-il de ce qu'il voit ? Quelle mémoire fabrique-t-il et quelle mémoire avons-nous déjà fabriquée pour lui ? » [4]

Ces questions reviennent sans cesse, elles doivent être à mon sens le centre de notre réflexion qui établit son champ de recherche entre la géographie, l'art contemporain et le tourisme. Nous pouvons transposer la question : que peut voir le touriste à Grand-Lieu ? un paysage, des monuments, un espace « dit » naturel, un espace interdit qui engendre une frustration… N'y a-t-il pas autant de réponses que de visiteurs ? Nous rejoignons là le travail des artistes qui expérimentent de nouvelles images qu'ils soumettent au regard du public. Ces « nouvelles images » pourront dans le meilleur des cas faire évoluer la perception du lieu.

[1] Paul-Armand Gette, « de l'immobilité du voyage », éditions joca seria, page 8.

[2] Lydie Rekow-Fond, « la passion des limites », thèse de doctorat, esthétique science de l'art, Université Jean Monnet, Saint-Étienne, culture et civilisation, UFR art, lettres, communication – Département d'art plastique, 2006. Page 351

[3] Idem, page 10.

[4] La tour Eiffel n`a jamais été aussi belle artfacts.net consulté le 15 mai 2008.