l'Esprit du lieu

Bruno Carbonnet

2016-10-11T12:38:03Z

Bruno Carbonnet est né à Calais en 1957, il vit et travaille à Lyon. Il a été sollicité sur proposition de Jean-François Taddeï, alors directeur du Frac des pays de la Loire pour créer un ensemble d'œuvres s'accordant à l'esprit de l'Abbatiale et de Grand-Lieu.

Jean-François Taddeï et Bruno Carbonnet sur le lac de Grand-Lieu.

Le choix s'est porté sur cet artiste pour plusieurs raisons et notamment, le fait qu'il soit peintre. La peinture étant considérée par les partenaires comme une technique plus « simple » plus classique pour un public non averti. Il va de soit que c'est une idée tout à fait fausse mais, pour la réussite de l'implantation de la résidence.

L'exposition dans l'abbatiale de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.

La proposition : entre pierre et ciel

2016-10-09T12:48:00Z

Par Arnaud de la Cotte

Après un séjour d'un mois sur le site, Carbonnet a proposé à l'aide de ses travaux, de constituer un parcours, des déambulations, des échos de couleurs qui entrent en résonances intimes avec l'architecture prè-romane.
Sa tentative est de donner du présent, d'ouvrir de nouvelles perceptions au sein de ce lieu de culte. Il nous invite à nous interroger sur la forme du ciel et à être attentif aux traces porteuses de la mémoire humaine au-delà de la connaissance technique (architecture) ou d'historique…

L'artiste réintroduit du silence dans le bavardage des visites commentées, dans le brouhaha quotidien de la ville qui est amplifié dans la nef et se répercute dans le déambulatoire.
Le ciel, en silence, se glisse dans les ombres mouvantes de l'abbatiale. La nuit, lorsque les visiteurs étaient ailleurs, Carbonnet venait travailler dans l'abbatiale. Il venait prendre possession des lieux à moins que ce ne soit le contraire.
Il lui était impossible de travailler sur le site pendant la journée, le flot continuel (même s'il est assez réduit) des visiteurs venait rompre le calme indispensable à son travail. On voit la difficulté d'organiser une résidence dans un lieu public, il peut même y avoir une antinomie. Carbonnet s'y est adapté en travaillant de nuit.
Dans l'absolu véhiculé par l'image de l'atelier d'artiste classique, les élus auraient souhaité que les visiteurs puissent avoir accès à l'atelier pendant la journée, voir l'artiste travailler… On mesure l'écart qu'il y a entre la demande des élus, et la nature du travail de l'artiste. Sauf à n'inviter que des artistes qui réalisent des performances, mais nous doutons que cette forme artistique satisfasse les commanditaires locaux.
Carbonnet a fait exactement l'inverse, il n'a pas travaillé dans la pièce qui lui était réservée sur le site. Il a travaillé directement dans le lieu d'exposition, à contretemps de la présence des visiteurs sur le site. L'atelier et le lieu d'exposition se sont confondus pour l'artiste et seulement pour lui. Carbonnet a travaillé dans le secret puisque personne, pas même les organisateurs de la résidence n'ont pu assister à la création des œuvres.

Images de l'exposition.

La coupe bleue

2016-10-08T13:07:00Z

Par Arnaud de la Cotte

La difficulté pour Carbonnet est d'intervenir dans un lieu qui n'est pas conçu pour recevoir une exposition d'art et dont la force architecturale, religieuse et historique est quelque peu écrasante… Pour accompagner le visiteur dans la découverte du lieu, l'artiste a choisi de concevoir un parcours. Cela évite une confrontation trop brutale entre les œuvres et le lieu qui aurait risqué de perturber le visiteur et de créer des malentendus. Nous pouvons dire que l'artiste s'est fait scénographe. L'idée du parcours vient également de l'histoire : celui des moines qui transportèrent le sarcophage de Saint-Philibert de l'île de Noirmoutier à Déas ; celui des pèlerins qui venaient en foules se recueillir sur le sarcophage serti dans l'église Abbatiale ; celui du touriste actuel qui suit le circuit balisé…

On peut également évoquer la notion de déplacement, le tombeau, le lac qui se déplacent en restant toujours au même endroit ?… Nous retrouverons l'idée du glissement et de l'immobilité dans la proposition de Paul-Armand Gette. L'enjeu supplémentaire était d'évoquer la présence du lac de Grand-Lieu. A cette époque, Carbonnet travaillait sur le motif du ciel. Comment représenter une image fixe du ciel qui est toujours en mouvement, en déplacement ?

Dans le tableau ci-dessus, Bruno Carbonnet, (Ciel, 2000, Huile sur toile, 58 x 42 cm) le bleu du ciel renvoie au bleu de la robe de Marie.

« Les peintres comme aussi les sculpteurs religieux, depuis le haut Moyen Âge, utilisent pour colorer la robe de la Vierge Marie la couleur dite bleue mariale, laquelle n'est autre que la couleur du ciel, en version plus « intense ». [1] »
Le bleu, renvoie également à la couleur du lac, à l'image du lac. Nous pourrions développer cet aspect, mais nous ne pouvons pas le faire dans le cadre de ce travail.
L'artiste travaille sur le mystère, sur la part de l'inconnu, rendre visible, entrevoir. « La question de la coupe, comme lien physique établi par la perception entre l'œil et l'objet, articule l'essentiel des travaux de Carbonnet. » écrit Catherine Strasser [2].
En reliant ces deux idées, nous avancerons la proposition de « coupe bleue » pour caractériser le travail de Carbonnet à Grand-Lieu. (La coupe est peut-être la coupure, elle peut aussi être le vase qui contient le lac.)
Cette question peut s'appliquer au lac, visible et invisible (voilé), intouchable car protégé. Elle renvoie à la question de la limite (à ne pas franchir : Réserve naturelle) (des eaux en hiver et en été, une seule longue marée qui dure un an)… Le visiteur pour ne pas dire le touriste qui arrive à Grand-Lieu est comme l'artiste confronté à cela. L'artiste joue avec les lignes, celles de la carte de géographie, des niveaux du sol, niveau de l'eau, de l'horizon. Il peut alors fournir une clé pour décoder le lieu.

Michel de Certeau évoque la notion de coupure lorsqu'il analyse la situation du voyageur immobile dans le wagon de train « entre l'immobilité du dedans et celle du dehors, un quiproquo s'introduit, mince rasoir qui inverse les stabilités. Le chiasme est effectué par la vitre et par le rail… la vitre est ce qui permet de voir et le rail ce qui permet de traverser. Ce sont deux modes complémentaires de séparation. L'un crée la distance du spectateur : tu ne toucheras pas ; plus tu vois, moins tu tiens… L'autre trace indéfiniment l'injonction de passer. [3] »

Nous retrouverons cette notion de mise à distance, la question du toucher et du regard dans les travaux des autres artistes qui ont résidé à Grand-Lieu.

[1] Mariologie,

[2] Catherine Strasser, Bruno Carbonnet, édition Hazan, 1997, page 7

[3] Michel de Certeau, L'invention du quotidien, 1 art de faire, Folio essais, éditions Gallimard, 1990, page 166.