l'Esprit du lieu

Camille Hervouet et Grégory Valton

2016-09-30T12:42:00Z

CAMILLE HERVOUET
Basé sur la trilogie nature, architecture, habitant, les photographies de Camille Hervouet questionnent les frottements sensibles au sein d'un territoire, qu'il soit tangible ou non. Par une mise à distance physique et mentale, elle souligne la tension latente des images, la dualité entre le réel et le fantasme. Elle s'appuie sur un protocole rigoureux induit par la technique de la photographie argentique qui impose une temporalité longue et lente. Si elle revisite des pratiques historiques de la photographie institutionnelles ou amateurs c'est pour révéler et interpréter leur nature générique et comprendre la manière dont elle conditionne une époque. Dans des séries d'images dont la composition dévoile une dimension singulière ou universelle des espaces et des individus, elle tente d'élucider une réalité résistante.

Le site de Camille Hervouet.

GREGORY VALTON
Fuyant le décès de sa mère, Grégory Valton a beaucoup voyagé. Ses cheminements l'ont amené à donner une approche introspective à ses projets, habités par la question de la trace déposée dans le paysage. Ses recherches le poussent à retourner dans le village natal de sa mère et à enquêter sur son histoire familiale. Privilégiant différentes techniques photographiques comme autant de processus, il mêle paysages intérieurs et extérieurs. Son approche de l'espace s'inscrit dans une dimension physique de la prise de vue, où la mise à l'épreuve du corps est nécessaire.

Le site de Grégory Valton.

Photo : Jérôme Fihey.

Glissé amoureux

2016-09-29T12:46:00Z

À partir de références littéraires et cinématographiques, Camille et Grégory ont imaginé Glissé amoureux, une installation à géométrie variable et entrées multiples. Photographies de paysages, mises en scène du couple, vidéos, collectes, cartographie… Tous ces éléments rassemblés évoquent un cabinet de curiosités et interrogent les représentations du sentiment amoureux ainsi que sa capacité de glissement voire de fusion avec le paysage.

De septembre 2014 à septembre 2015, ils ont été invités en résidence autour du Lac de Grand-Lieu, par l'association l'Esprit du lieu. Tout au long de cette année, ils ont arpenté les chemins autour de Grand-Lieu. Au fil des saisons, la présence de la végétation, de l'eau et cette respiration particulière du lac, dont ils se sont imprégnés, ont transformé le paysage. Les points de vue, sans cesse renouvelés et parfois difficiles à trouver, les ont obligé à chercher d'autres formes de représentation. Ce paysage a offert à leur espace de réflexion et de réalisation un cadre où la nature est privilégiée. Il a ouvert, dans leur démarche, de nouvelles voies d'expérimentations à travers la photographie, la vidéo, le traçé et la collecte.

LE PARCOURS ARTISTIQUE

LES PHOTOGRAPHIES
Camille et Grégory réalisent leurs prises de vues avec un seul appareil photographique, un seul point de vue né de leurs démarches respectives. Ce choix esthétique les extrait du récit autobiographique et crée une troisième voie. Le couple qu'ils incarnent entre en résonance avec le paysage en transformation. Jouant sur le souvenir, sur l'image mentale, cherchant le mouvement, la posture, les regards, ils tendent vers une vision collective et universelle du geste amoureux. Ces images dévoilent un présent, ou un écho du passé, un prémisse d'avenir…

LA VIDÉO
Approfondissant la question de la mise en mouvement des corps, du cheminement amoureux, Camille et Grégory se sont filmés marchant autour du lac pendant une année. Dans cette vidéo, ils arpentent une nature animée par le soleil, le vent, la pluie, entrent et sortent du cadre, laissent leur empreinte dans le paysage. C'est dans cette routine bousculée par de petits événements (cueillette des mûres, course sous la pluie, choix du chemin..) qu'ils cherchent avec humour, un équilibre entre la contemplation et l'action.

LES CARTES
À partir d'une carte à l'échelle inédite et de papier carbone, Camille et Grégory réalisent des tracés sur des feuilles A2, représentant leurs promenades autour du lac. Contraints à suivre les chemins empruntés sur le plan, ils se souviennent à deux, confrontent leur mémoire à celle de l'autre. Ces fines lignes bleues deviennent alors une autre image du paysage traversé et de la vie ensemble.

LES PLATEAUX
Dans trois plateaux en aulne aux dimensions homothétiques à la superficie du lac l'été, l'hiver et à la mi- saison, les habitants ont été invités à venir déposer des fleurs, plantes, minéraux. Ces plateaux des gestes amoureux accueillent ce qui reste, ce que l'on garde, comme souvenir physique d'un espace parcouru amoureusement. Petit à petit, les strates se forment proposant une autre forme de représentation du lac et du sentiment amoureux.

L'association l'Esprit du lieu a reçu pour Glissé amoureux le soutien du Ministère de la culture et de la communication, DRAC des Pays de la Loire, de la Région des Pays de la Loire, du Département de Loire Atlantique, ainsi que des mécènes Hyper U de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu, Duralib et La Strego.

Retrouver le blog du projet Glissé amoureux.

Entretien avec Camille Hervouet et Grégory Valton

2016-09-28T15:34:00Z

Entretien vidéo réalisé par Arnaud de la Cotte en novembre 2015.

- Camille Hervouet et Grégory Valton / 2015, résidences d'artistes, Camille Hervouet, Grégory Valton, Vidéo

Dans la chambre noire de nos idylles

2016-09-27T15:48:00Z

Par Hélène Cheguillaume.

Le chuchotement muet de Roland Barthes se lit en filigrane de Glissé amoureux, une œuvre que Camille et Grégory mènent, à deux et par petits bouts, depuis plus de cinq ans.
Fragments d'un discours amoureux [1] est le point de départ de leur réflexion, à la fois fil conducteur et rhizome de cette forme d'hommage, singulier et protéiforme, que les artistes rendent à l'auteur. En une succession de haïkus « à géométrie variable et entrées multiples » [2] qui coexistent sans qu'ils ne s'engendrent, les artistes dressent un portrait mouvant du sentiment amoureux. La cohérence s'affirme heuristiquement dans cette dispersion où tout fusionne.

C'est dans l'interstice de tableaux changeants [3] que le projet affirme l'ambiguïté de son premier point d'ancrage, alors qu'il tisse l'aurore de son propos. La rencontre signe le début du glissement vers le collectif. Comme à travers le trou d'une serrure, Camille et Grégory dévoilent subtilement leur genèse. Fragments écrits, sonores et visuels brouillent déjà les cartes du vécu avec celles d'une projection fantasmée. En parallèle de cet état des lieux, ils se lancent à visages découverts dans la thématique qui leur est alors proposée d'explorer : le couple et le territoire.
Le projet devient objet : celui du sentiment, socle métaphorique, muable mais impalpable, que les artistes transportent au fil de leurs rencontres et de leurs errances. Ils le conjuguent à tous les temps, le soumettent à divers états et lui accordent de multiples formes, dans une valse perpétuée entre l'intime et l'universel, le paysage intérieur et l'environnement extérieur.

Glissé amoureux implique, dans sa définition, la nécessité d'une rhétorique photographique commune qui évolue à mesure que les artistes développent leur dessein. Manières et points de vues se confrontent, se frottent et se compromettent.
Arpenteurs, les photographes cherchent un cadre idéal. Ils enclenchent le retardateur. A ce stade, tout est sous contrôle, sauf le sujet. Dix secondes pour s'extirper de sa peau d'auteur et peaufiner son jeu d'acteur. Dix secondes pendant lesquelles chacun prend connaissance de son corps, en proie à la capture. Dans les tableaux, leurs présences trompent l'œil. Un jeu de séduction et de confusion témoignant surtout d'une expérimentation performative : l'architecture d'un couple.

Le film l'Aurore [4] de Murnau est une souche sur laquelle les artistes viennent régulièrement se reposer : Une histoire « de nulle part et de partout. Qu'on peut entendre n'importe où et n'importe quand. Partout où le soleil se lève et se couche. (…) La vie est parfois amère et parfois douce ». [5]

Glissé amoureux est une histoire sans début ni fin, rythmée par le mouvement constant d'un balancier entre le je, le nous le vous, le rapport à l'autre, aux autres… La figure de la « Dame de la ville » nécessaire à Murnau pour allégoriser le trouble est ici inutile, celui-ci étant incarné par le langage corporel de Camille et Grégory.

Ici, la lumière vient modeler les chairs d'une étreinte anonyme semblant être sculptée à partir d'un seul bloc. Puis la torpeur cède à une froideur quasi clinique lorsque les visages apparaissent, figures de cires à l'abri d'un habitacle périurbain. Ailleurs, le paysage esseulé confirme le sentiment amoureux. Parfois, le cadrage se resserre sur un fragment de végétation, évoquant la peinture de Jackson Pollock autant que le papier peint familial.

Embrasser le lac [6] dans son ensemble est une tache impossible. Second temps de la fugue, il se diffracte, se condense et s'étire, apparaît comme une véritable matière première, alors que le climat modèle les ambiances. Les personnages des images se heurtent à des émotions contradictoires, frustrantes et pleines. Emprunter des voies sans issues, s'entêter, se perdre ou tourner en rond, l'œuvre se teinte d'interludes exprimant doute, tension, combat… La perte de repères apporte une topographie jusqu'alors inédite : le tracer des cheminements d'une idylle. Cette cartographie se met en mouvement au fil des saisons, à travers une vidéo dévoilant le panorama de différents espace-temps amoureux.

Faire œuvre à partir du couple est un exercice périlleux, tant cette thématique peut paraître tour à tour surannée ou mièvre. Le recours aux archétypes et autres lieux communs sont alors joués, sur joués, déjoués et enfin dépassés. Les anachronismes sont des pièges que les artistes esquivent autant qu'ils s'y laissent prendre.
Faire œuvre à partir de son propre couple ne se veut pas non plus narcissique. Le projet s'étaye d'échanges généreux lorsque Camille et Grégory vont à la rencontre des habitants leur proposant, par exemple, d'accueillir une photographie. A l'inverse, ils récupèrent volontiers des clichés amateurs de couples pour les mettre en scène le temps d'une exposition. Le corpus initial s'étoffe également d'herbiers remémorant des promenades complices avec le public.

L'équilibre retrouvé. [7] La maturité acquise permet alors une approche maitrisée, plus théâtrale, pourtant sobre et dépouillée. Les artistes creusent la question de l'intime, réduisant encore un peu plus la distance entre l'appareil et ses sujets : les corps et l'environnement minéral et végétal, pour une précision, solution révélatrice de l'universel. Tout est dans le fleuve. Ses paysages apportent une redéfinition du couple auteur et acteur. Etre le support de l'autre, se supporter sans s'absorber, une résistance, mesure de protection visant à ne pas se laisser happer par la roue de Plutchik [8] . La Loire aussi a ses tourbillons qui entrainent les photographes à questionner à nouveau le cadre, dont le hors champs est une échappatoire à ses forces centrifuges. Une main attrapée flirte avec des émotions qui s'incarnent de manière plus habile et tactile. Les présences se libèrent du tableau.

Une nouvelle page se tourne tandis que Glissé amoureux gagne son statut d'objet, incarné par un livre, terreau et valise, que les artistes bouturent pour nos pérégrinations amoureuses.

Hélène Cheguillaume, décembre 2015.

[1] Essai paru en 1977, de l'écrivain et sémiologue français Roland Barthes.

[2] Camille Hervouet et Grégory Valton, 2015.

[3] Résidence 2009 – 2010 aux Herbiers (85).

[4] Film réalisé en1927 par le réalisateur allemand Friedrich Wilhelm Murnau.

[5] Extraits de l'introduction du film l'Aurore.

[6] Résidence et expositions autour du lac de Grand-Lieu (44), de 2013 à 2015 sur l'invitation de l'association l'Esprit du Lieu Nantes (44).

[7] Résidence et exposition au centre d'art de Montrelais (44), de décembre 2015 à mars 2016.

[8] Robert Plutchik (1927-2006), professeur et psychologue américain, créateur de la roue des émotions.

Donner lieu

2016-09-26T16:04:00Z

Par Arnaud de la Cotte.

Inviter Camille Hervouet et Grégory Valton en résidence d'auteur, l'Esprit du lieu au lac de Grand-Lieu relevait pour moi d'une évidence. J'avais été saisi par les photographies de couple qu'ils avaient réalisées sur la ligne de Narcisses, l'installation Perséphone aux jardins de Sainte Radegonde, créée par Delphine Bretesché lors d'une résidence d'auteur à Corcoué-sur-Logne en 2013. Ils travaillaient déjà depuis plusieurs années sur ce Glissé amoureux. Lorsqu'ils me parlaient de ce projet, de leur recherche photographique commune sur les états complices du couple, je ne pouvais pas m'empêcher de penser à ce que racontent parfois certains riverains de Grand-Lieu. Leurs escapades amoureuses sur le lac, à la fin de l'été, au moment de la « pêche aux mâcres », juste après les vendanges, lorsqu'ils profitaient d'un moment d'intimité cachée dans les roselières pour flirter. Le lac, entrouvert exceptionnellement, devenait le lieu propice aux déclarations et aux premiers émois. Qu'en était-il en réalité ? La parole est rare et le secret reste bien gardé. Mais j'aime penser que ce lieu est rattaché dans la mémoire collective des riverains du lac, aux souvenirs des amours naissantes, au sentiment amoureux. Comme si la mémoire alliée à la parole reconstruisait un autre espace, un lieu intime, abordé le temps d'une escapade en barque pour échapper aux cycles perpétuels des travaux agricoles, des activités quotidiennes. S'échapper pour rejoindre un lieu hors du temps et des conventions, loin des regards, se laisser troubler, retrouver son double, cette juste conscience de soi-même révélée par la présence de l'être aimé. Cette présence chevillée au corps qui subsiste même lorsque l'autre est absent – être là, et pas là – l'intuition que le Glissement proposé par Camille et Grégory fait écho à cette mémoire. Ces deux années de travail, 2014 et 2015, deux années d'allers-retours entre Nantes et Grand-Lieu, en fonction du temps disponible et de la météo, au fil des saisons, ont donné naissance à une série de dix-neuf photographies.

Lors d'un entretien enregistré en octobre 2015, Camille et Grégory expliquent : « Comme nous sommes venus très souvent marcher autour du lac, nous avons fortement ressenti un sentiment de frustration, de ne pas pouvoir aller plus loin, de tourner en rond, de devoir faire demi-tour, de ne plus savoir où nous étions. Souvent, d'être perdus. C'est cet endroit-là, cet espace-là qui génère un sentiment de frustration. C'est le sentiment que le couple que nous mettons en scène à l'image s'est mis à incarner. » [1] Un lien peut-il s'établir entre la nature d'un lieu, son caractère caché, inabordable et l'état d'un couple qui le traverse ? J'aime penser que le lieu est précisément la relation qui peut s'établir entre une personne, un corps vivant et l'espace matériel qui l'entoure. Mon intérêt pour le mot « lieu » est né du nom même du lac, qui se nomme Grand-Lieu. Même si ce nom est le résultat de déformations de noms anciens, il n'empêche que cette dénomination porte un sens particulier aujourd'hui : on entend - lieu, c'est donc un lieu. Mais que produit l'adjectif « grand » sur le mot lieu ? Beaucoup de sociologues, de géographes, d'architectes ont tenté de définir le lieu. Ils ont fabriqué les « non-lieux », Marc Augé [2], les « hauts lieux ». Dans le N° 115 de la revue Autrement [3], Augustin Berque traite abondamment du lieu ; il a développé une discipline scientifique qu'il a appelé la mésologie…
Mais que dire du grand-lieu ? Un lieu plus grand que le lieu ? Il serait vain, ici, de vouloir définir cette notion. Mais, j'aime penser qu'un lieu fait irruption chaque fois qu'un corps humain rencontre des corps environnants. J'ai trouvé cette notion dans l'ouvrage de Steven Winspur, La Poésie du lieu [4]. (c'est mon goût pour la poésie de Guillevic qui m'a conduit à ce livre). J'y ai trouvé quelques éléments de réponses qui ont éclairé ma lanterne lorsque j'ai commencé à m'interroger sur la question du lieu. Par ailleurs, la notion de lieu me semble rejoindre l'idée du domaine, qui est fondamentale chez Guillevic. Ce mot « domaine » fait référence non pas au monde des esprits mais au monde matériel, à ces réseaux qui parcourent le monde, ces enchevêtrements [5]. Le domaine dont il est question, nous oblige à repenser les rapports entre notre corps et l'air qui l'entoure. « L'espace n'est pas un réceptacle vide » [6].

Ainsi, est-ce la présence du couple dans les photos de Camille et Grégory qui révèle le lieu, qui lui donne corps, qui marque l'ici, le maintenant ? Même lorsque sur certaines photos de la série, les corps n'apparaissent pas dans le cadre, le regardeur sait intuitivement qu'ils ne sont pas loin, hors champ. Cette présence de l'absence maintient la réalité du lieu.
Lorsque je pense à Glissé amoureux, une phrase de Camille « c'est nous et pas nous, c'est là et pas là » [7]tourne parfois en boucle dans ma tête. Telle une formule magique, une incantation. Une évidence dont le sens reste obscur, mais qui semble juste et ouvre des portes. « C'est nous et pas nous, c'est là et pas là ».

La réflexion d'Edgar Morin dans son essai Le Cinéma ou l'homme imaginaire me revient : « L'image est une présence vécue et une absence réelle, une présence-absence. [8] » C'est pour moi une idée puissante et forte qui peut également s'appliquer au lac. Pourquoi suis-je attiré par ce lieu qui pourtant m'échappe, auquel je n'ai pas accès ? Parce qu'il est peut-être l'incarnation même de cette idée ? Le lac absent n'a pas de représentation globale, on ne peut le voir que morceau par morceau. Jour après jour, je bâtis son image, son double qui m'est propre et que je reconstruis mentalement à partir de la réalité géographique à laquelle je suis confronté.

Chaque image de la série semble en produire d'autres, comme constituée d'une multitude de pelures, de calques autonomes qui entrent en échos, apparaissent ou disparaissent suivant l'humeur du regardeur, passant de l'une à l'autre sur le principe d'une certaine persistance rétinienne. « Image en pelure » ? Est-ce une projection, une vue de l'esprit ?
J'ai fait l'expérience : lorsqu'on « mélange » deux photographies « complémentaires » de la série Glissé amoureux dans un fondu enchaîné, sur l'écran de l'ordinateur, le phénomène devient bien réel. Dans le mouvement du passage de l'une à l'autre, apparaît une multitude d'intermédiaires qui possèdent leur existence propre, qui ne sont ni l'une, ni l'autre. Phénomène à l'inverse du procédé cinématographique qui décompose le « fixe » pour donner l'illusion du mouvement. Ici, deux images accolées se décomposent en une multitude par des jeux de combinaisons et d'équivalences entre les formes, les compositions et les couleurs. J'éprouve une certaine fascination lorsque je joue à passer d'une photographie à l'autre, à les fondre l'une dans l'autre, à observer les apparitions, les coïncidences, les spectres lumineux…
Pour comprendre ce phénomène, j'avais pensé à l'idée « d'image matrice » qui contiendrait toutes les autres. Terme technique que j'emprunte à la gravure. Mais lorsque j'en ai parlé à Camille, cette idée ne lui a pas semblé juste « Il n'y pas de fusion possible de chacune dans l'ensemble, je crois plutôt que l'ensemble forme le tout comme si chaque image en générait une autre et comme si on naviguait sans cesse entre l'un et l'ensemble. Cela vient sans doute du fait que nous travaillons à deux. Nous sommes à la fois ensemble et irréductible au couple ! » [9] A la lumière de ce point de vue, j'ai donc abandonné l'idée de matrice certainement trop ambiguë. J'espère que « l'image en pelures » qui se déposent en couches, en glacis, les unes sur les autres et se mélangent par transparence comme en peinture, lui conviendra mieux.

Finalement, je me dis que Camille et Grégory font du cinéma à l'envers. Ils prennent Etienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge à contre-pied. Les photographies qu'ils nous proposent sont des plans fixes, (pour reprendre le vocabulaire cinématographique), composés d'une multitude d'images rémanentes. Il n'est donc pas surprenant qu'ils revendiquent une filiation avec des films comme L'Aurore, de Friedrich Wilhelm Murnau.

Lorsqu'ils photographient Grand-Lieu, ils prélèvent des morceaux de paysage découpés en (sup « quadrilatères ») rectangles ; les bords du viseur de l'appareil (sup « de prise de vue »), de la pellicule argentique, de la feuille de papier sont des lames qui renvoient hors champ le reste du paysage. Comme il est impossible d'embrasser la totalité du lac en un seul regard, d'un seul point de vue, il reste la possibilité de recomposer l'ensemble morceau par morceau, plan par plan. La globalité apparaît dans le montage, la succession des images, dans les espaces vides qui les séparent les unes des autres. Ainsi, le lac ne serait visible en entier que dans l'esprit du regardeur qui recompose une représentation de ce qu'il ne peut pas saisir sur le champ. Chaque image se superpose à la suivante ou à une autre plus ancienne conservée dans la mémoire. « en pelures », qui se constitue couche par couche dans le flux et le reflux de la mémoire.
« La richesse de la photographie, c'est en fait tout ce qui n'y est pas, mais que nous projetons ou fixons en elle. [10] »

Grâce à ce processus, à l'intérieur du cadre, Camille et Grégory convoquent leurs doubles : la formule magique « c'est nous et pas nous, c'est là et pas là » ; une coupe qui réinvente le couple en fonction du paysage qu'il traverse ; le marais exondé en été, le lac qui se retire derrière le rideau végétal, la lumière qui minéralise la prairie - La crue en hiver, l'eau mange la terre, efface les limites, noie les forêts, soulève les levis. Pour chaque saison, une nouvelle mise en scène s'impose. Le temps de la pose, les 10 secondes du retardateur de l'appareil photographique – un temps suspendu… « Pendant ces 10 secondes, je ne pense qu'à la photo qui est en train de se faire, dans ma tête. Le corps prend une autre place, c'est lui qui va raconter quelque chose, c'est une projection mentale de ce qu'on imagine que la photo va donner. » [11]

S'ils maîtrisent techniquement le cadre, la lumière, la profondeur de champ, la composition de l'image, le fait d'abandonner le point de vue du photographe pour passer devant l'objectif semble les plonger dans un état étrange, un état transitoire. Une absence, une sorte de dédoublement – mi-modèle et mi-regardeur – 10 secondes. Un aveuglement, la photo est prise sans possibilité de voir le résultat (ils travaillent en argentique). Il faudra attendre que le film revienne du laboratoire quelques jours plus tard pour enfin voir l'image de ce temps suspendu. Ce dispositif exclut l'idée de refaire la prise de vue indéfiniment (ils ne s'accordent que 5 à 6 déclenchements par sujet.).
Pendant ces 10 secondes, Camille et Grégory semblent s'absenter de leurs corps, leurs esprits sont totalement pris par l'image qu'ils construisent. Comme ils sont deux, ils fabriquent une image qui se dédouble – le même et l'autre. L'idée du double semble traverser l'imaginaire des auteurs qui sont venus en résidence au lac de Grand-Lieu. Lorsque je relis les textes déjà publiés, j'y trouve des doubles qui apparaissent au fil des pages : dans Perséphone aux jardins de sainte Radegonde de Delphine Bretesché - La ligne de Narcisse / double du lit de la Logne, Déméter / Perséphone. Dans La Forme empreinte de Sylvain Coher – l'enfant d'Herbauges qui se cache dans le lac, mi-rêve, mi-revenant. Dans Île ronde, déchirure / tempête d'Anne Savelli - Dita Kepler, personnage virtuel qui pratique l'art de la métamorphose et du dédoublement. Dans Ni enfant, ni rossignol de Virginie Gautier, le garçon adolescent qui « rêve de son reflet dispersé à la surface de l'eau [12] ».

« Les images ne parlent pas d'elles-mêmes. » dit Philippe Descola dans le texte « Manières de voir, manières de figurer », en introduction du livre La Fabrique des images [13]. Voilà pourquoi je me suis autorisé à écrire ce texte, pour prendre la parole à partir des images fabriquées par Camille et Grégory, sans perdre de vue qu'elles ne contiennent aucune vérité, aucune révélation, qu'elles sont des espaces de projection, d'apparition, de dédoublement. « Double et image doivent être considérés comme les deux pôles d'une même réalité. » dit Edgar Morin [14]. « A un pôle, il y a donc, le double magique. A l'autre pôle, il a l'image émotion. [15] ». L'émotion très forte que j'ai ressentie en voyant les premières photographies de Glissé amoureux, les images de ce couple jumeau sur la ligne de Narcisses, est toujours présente en moi lorsque je regarde les nouvelles images prises à Grand-Lieu. C'est peut-être entre l'existence réelle, matérielle des photographies exposées et la réalité des images telles que je les perçois, telles qu'elles se projettent en moi qu'il se joue quelque chose – que quelque chose se joue de moi. Comme ce quelque chose qui se joue de Camille et Grégory pendant les 10 secondes de pose lors de la prise de vue – ce « c'est nous, c'est pas nous, c'est là mais pas là. » Ce quelque chose qui donne lieu à l'image – qui nous donne le lieu ?

Arnaud de la Cotte.
Sur les rives du lac de Grand-Lieu.
Janvier 2016.

[1] Camille et Grégory, entretien vidéo du 28 octobre 2015.

[2] Marc Augé, Non-lieux, introduction à une anthropologie de la surmodernité, éditions Seuil, 1992.

[3] Hauts lieux, Autrement, série mutations N°115, mai 1990.

[4] Steven Winspur, La Poésie du lieu, Chiasma 20, Rodopi, 2006

[5] idem

[6] Idem, p 45

[7] Camille et Grégory, entretien vidéo du 28 octobre 2015.

[8] Edgar Morin, Le Cinéma ou l'homme imaginaire, éditions de Minuit, 1956, p 31.

[9] Courriel du 7 janvier 2016.

[10] Edgar Morin, Le Cinéma ou l'homme imaginaire, éditions de Minuit, 1956, p 30.

[11] Camille et Grégory, entretien vidéo du 28 octobre 2015.

[12] Virginie Gautier, Ni enfant, ni rossignol, éditions joca seria, 2015.

[13] Sous la direction de Philippe Descola, La Fabrique des images, éditions Somogy, Musée du quai Branly, Paris, 2010.

[14] Edgar Morin, Le Cinéma ou l'homme imaginaire, éditions de Minuit, 1956, p 37.

[15] Idem, p 38.