l'Esprit du lieu

Didier Trenet

2016-10-07T11:40:09Z

Né en 1964, Didier Trenet vit et travaille à Trambly. Apparu sur la scène artistique au début des années 1990 à travers des publications et des expositions organisés par le Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire, le Musée d'art moderne de la ville de Paris, Manifesta 1 Rotterdam, il a été pensionnaire à la Villa Médicis à Rome avant d'exposer au cabinet d'art graphique du Centre Pompidou, au Musée du Louvre, et au château de Rambouillet.

Didier Trenet et Virginie Bourget.

"Entre l'écriture, le dessin et la sculpture, conjugués au gré des expositions, le parcours de Didier Trenet trouve sa spécificité dans son approche des images héritées de la culture classique, s'invitant dans l'iconographie et la littérature du XVIIIe siècle, ou encore dans les paysages du peintre Nicolas Poussin. Le dessin, qui associé à l'écrit lui permet de circuler librement entre ces références, demeure ou cœur de ses activités."

(Extrait de « Sous la purée, le dessin » Catalogue du 1% artistique du collège de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu, novembre 2015.)

DIDIER TRENET / UN ARTISTE VOLUBILE

Didier Trenet est un artiste volubile, au sens botanique du mot : « Qualifie un végétal qui s'enroule en hélice autour de son support. » Il a été invité à Grand-Lieu car sa pratique artistique pouvant paraître assez classique, aux yeux des élus commanditaires, pratique croisant la dessin, la sculpture, l'écriture.
Jean-Marc Huitorel définit ainsi la pratique de l'artiste : « Cet exercice régulier, appliqué, quasi compulsif, il s'y adonne dans des cahiers d'écolier, comme s'il avait voulu conserver à cette activité pourtant fort maîtrisée, quelque chose de l'apprentissage et de ses incertitudes. Tout dans ces cahiers relève du dessin : drapés et objets divers, mais aussi textes et listes (les mots, ici, sont des choses). De cette matrice, Didier Trenet extrait le matériau de son œuvre : photocopies ensuite retouchées, dessins, mais aussi objets ; comme si les objets imitaient le dessin et non l'inverse. Le dessin comme modèle donc. » Car comme l'écrit Guillaume Mansard « si son art renoue avec le « beau geste » [1], c'est d'une manière ludique et transgressive. » Nous étions bien conscients que si la forme semblait plus classique, la pratique pouvait ne pas correspondre aux attentes supposées des prescripteurs de la résidence (les élus et partenaires locaux). Cette prise de risque fait partie de l'expérience de la résidence.

Biographie de Didier Trenet.

Un reportage sur le 1% artistique du Collège de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu, en 2015.

Une cantine très artistique au collège de Saint... par TELENANTES

[1] Guillaume Mansard, « Je donnerais mille vie pour sauver un seul poireau » édition produite lors de l'exposition : Il pleut, 2004, source

Le Panthéon des-astres, l'exposition

2016-10-06T12:09:00Z

Le projet a été réalisé en partenariat avec le Frac des Pays de la Loire. Il comprend deux volets : en 2005, une carte blanche a été proposée à l'artiste pour choisir des œuvres parmi la collection du Frac des Pays de la Loire. Ce choix a donné lieu à une exposition inaugurale, ouvrant la résidence de Didier Trenet à Saint-Philbert-de-Grand-Lieu.

À l'issue de la résidence, du 24 avril au 25 juin 2006, l'artiste a présenté une exposition en deux lieux : à l'Abbatiale de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu, et au Frac des Pays de la Loire, salle Mario Toran.

Autour des trois lieux emblématiques que sont le Frac, le lac de Grand-Lieu et l'abbatiale, Didier Trenet articule une fiction ouverte autour de l'idée de sculpture, approchée via l'histoire et le site. Questionnant les notions de figure et de constellation, de livre et de collection, l'artiste mêle le dessin, la photographie et la sculpture. Voici ce que dit Didier Trenet, du Panthéon des-astres : « Le sarcophage de Saint Philibert renvoie l'Abbatiale à une sorte de panthéon, de lieu où l'on conserve les restes des grands hommes, ces figures qui font l'histoire. Les astres. Mais aussi désastre, parce que quelque part, la construction appelle la ruine, l'immobilité appelle la mobilité. Les moines sont partis, les reliques de Saint Philibert aussi. »

Entretien avec Didier Trenet

2016-10-05T12:23:00Z

résidence de Didier Trenet from l'Esprit du lieu on Vimeo.

Entretien et réalisation Lucile Bouvard,
le 6 avril 2006.

Le lieu du contradictoire, du contournement et du détournement

2016-10-05T12:15:00Z

Par Arnaud de la Cotte.

« J'ai contourné l'exercice de l'exposition comme médium en me référant à la notion de monument en fonction de deux lieux (l'abbatiale et le Frac) qui formeraient un seul et même site. C'était l'intuition de départ, j'ai senti une certaine forme de schizophrénie dans la proposition. Le lac fonctionne pour moi comme une matrice intemporelle. C'est le troisième acteur de la tragédie. Dans ce travail, j'ai poursuivi l'exportation de deux formes archétypales sur lesquelles j'ai déjà travaillé : le diptyque qui renvoie au livre et les études de faces, objets aveugles (études de faces) disposés dans l'abbatiale de façon plus ou moins discrète dont la présence n'est pas d'emblée évidente. » Didier Trenet.

Une certaine forme de schizophrénie dans la proposition.

Il est certain qu'il y a dans cette approche une forme de fractionnement des choses, le lac, l'art, l'abbatiale, sans parler des approches culturelles et touristiques, de la volonté locale de valoriser un lieu protégé, inabordable… Cela nous met face à des problématiques contradictoires qu'a très bien exprimé l'artiste. Il a fait de cela, la base même de son travail.
Nous pouvons enrichir la réflexion sur le lieu en écoutant l'artiste parler de son travail, en regardant son œuvre. Ce qu'il dit, ce qu'il montre, nous renvoie à notre recherche sur le lieu.
La dialectique qu'il évoque entre cécité et invisible lorsqu'il détourne le dessin d'Antoine Coypel pour en faire un homme voilé d'une burqua est particulièrement intéressante. « La bourka complète ou burqa afghane est un vêtement souvent bleu qui couvre entièrement la tête et le corps, une grille au niveau des yeux permet de voir sans être vu » .
L'homme travesti en femme sous la bourka nous renvoie également à une sorte d'indécision, à une sorte de trouble. Comme nous l'avons vu, Grand-lieu « flotte » entre eau, ciel, terre et le feu n'est certainement pas loin. Il est peut-être dans la passion des hommes qui vivent sur les rives incertaines.

Dans ses études de face, Didier Trenet fait référence à l'aveuglement mais aussi à l'interdit. Il part toujours d'images, de matériaux, d'objets de la vie quotidienne. Ici, d'un point de vue technique, il s'inspire des morceaux de bouteille en verre scellé avec du ciment en haut des murs pour empêcher les « visiteurs d'entrer dans la propriété privée ». Il ne fait pas de masque mais des études de faces dépourvues d'yeux, aveugles… Nous retrouvons à la fois l'interdit et la cécité.

Ainsi le travail de l'artiste fait apparaître que Grand-Lieu est le lieu du contradictoire et du fractionnement, en une multitude d'images, d'approches : naturaliste, écologique, ethnologique, touristique, hydraulique… Nous pourrions prolonger cet inventaire indéfiniment. Il utilise cette « matière » pour composer son œuvre. En retour, cela vient nourrir la réflexion sur le projet de développement culturel à vocation touristique. Cela questionne la démarche de développement. Ne faut-il pas dépasser la logique du quantitatif pour gérer les contradictions en présence ?

Panthéon des astres, le livre

2016-10-04T13:05:00Z

Panthéon des astres

Sur le site des éditions joca seria.

Convier à investir deux lieux pour une exposition, d'une part l'abbatiale de Saint-Philbert-de-Grand-Lieu pour le compte de l'association culturelle du lac de Grand-Lieu et d'autre part, la salle Mario Toran au Fonds d'art contemporain des pays de la Loire, je me suis interrogé sur ce que pouvait signifier une relation entre de tels microcosmes, qui semblent à se point étanches l'un à l'autre.
Il y a le visiteur et son nombre, certes, et on ne saurait aujourd'hui ignorer cet enjeu majeur et commun aux sites et aux expositions.
Bien. Mais peut-on s'intéresser au promeneur ? Le promeneur et son ombre !
Osons l'hypothèse que notre exposition à deux pieds, improbable construction inter locale, constitue les deux clous d'une scénographie dont u promeneur saurait lui-même compléter le tableau par le cours de ses propres déambulations. Évidemment, il est possible que le promeneur, moins pragmatique que le visiteur, manque les clous. Car si le visiteur n'a rien de la bille d'un flipper, on devine néanmoins son parcours : après être passé par la caisse, il finit à un moment ou à un autre par se diriger vers la sortie.
Mais le promeneur ? Le promeneur et son ombre !
Didier Trenet.

Panthéon des astres est un livre d'artiste, conçu et composé par Didier Trenet. Il associe, textes manuscrits, photos, dessins et facsimilés des cahiers de travail de l'artiste.